این کتاب که پیشگامی در جنبش آزادی هنر از پیوندهای سنتی آن به واقعیت مادی ، و یکی از مهمترین اسناد در تاریخ هنر مدرن است. این کتاب که توسط نقاش معروف غیر عینی واسیلی کاندینسکی (1866–1944) نوشته شده است ، نظریه ی نقاشی خود کاندینسکی را توضیح می دهد و ایده هایی را که بسیاری دیگر از هنرمندان مدرن آن دوره را تحت تأثیر قرار داده متبلور می کند. این کتاب در کنار نقاشی های پیشگامانه ی خود کاندیسکی ، تأثیر بسزایی در پیشرفت هنر مدرن داشته است. ایده های کاندینسکی در این کتاب در دو بخش ارائه شده است. قسمت اول ، با نام "درباره ی زیبایی شناسی عمومی" فراخوانی برای انقلابی معنوی در نقاشی است که به هنرمندان اجازه می دهد زندگی درونی خود را به صورت انتزاعی و غیرمادی بیان کنند. همانطور که نوازندگان برای موسیقی خود به دنیای مادی وابسته نیستند ، هنرمندان نیز برای هنر خود نباید به دنیای مادی وابسته باشند. در قسمت دوم ، "درباره ی نقاشی" ، کاندینسکی در مورد روانشناسی رنگها ، زبان فرم و رنگ و مسئولیت های هنرمند بحث می کند. مقدمه ای از مترجم ، مایکل تی. سدلر ، توضیحات دیگری درباره ی هنر و نظریه های کاندینسکی ارائه می دهد ، در حالی که در پیشگفتار جدیدی در مورد چاپ دوور نیز در ابتدای کتاب وجود دارد. این کتاب با در بر گرفتن آثاری از خود کاندینسکی که در عناوین فصل ها آمده است ارزشمند تر نیز شده است.